James Cameron evalúa la implementación de inteligencia artificial generativa para optimizar la producción de las secuelas de Avatar. No obstante, el cineasta establece condiciones estrictas para proteger el empleo de actores y artistas humanos ante el avance tecnológico. El director busca que la innovación funcione como soporte y no como un sustituto del talento real.
Durante una entrevista con el programa Q de CBC Radio, el ganador del Oscar explicó su postura. Cameron señaló que explorará herramientas digitales para agilizar la realización cinematográfica. Sin embargo, la tecnología debe permanecer “dentro de los límites éticos de nunca reemplazar a los actores, nunca reemplazar a los artistas”.
Límites éticos de la inteligencia artificial en el cine
James Cameron, quien se integró a la junta directiva de Stability AI en septiembre de 2024, reconoce las presiones financieras del sector. El realizador argumentó previamente que las superproducciones de Hollywood enfrentan costos insostenibles en efectos visuales (VFX). Por consiguiente, el sector requiere estrategias para optimizar la inversión en postproducción.
En sus declaraciones, el director insistió en que la industria necesita “reducir el costo de [los VFX] a la mitad” para mantener el ritmo de trabajo. Para él, la IA generativa funciona como una herramienta de eficiencia operativa. Su visión consiste en “duplicar la velocidad de finalización en una toma determinada”, permitiendo que los artistas humanos trabajen con mayor agilidad.
Reducción de costos en efectos visuales
A pesar de su apertura técnica, el cineasta marcó una frontera clara sobre las actuaciones digitales. En una entrevista de noviembre con CBS Sunday Morning, el director calificó como “horrorosa” la posibilidad de crear intérpretes sintéticos. Cameron sostiene que las máquinas carecen de la capacidad para replicar la sensibilidad humana en la pantalla grande.
Específicamente, el autor de Avatar subrayó que la tecnología no puede copiar la “experiencia vivida única” ni las “idiosincrasias” de los actores. Por este motivo, defiende la presencia física y emocional de los artistas en el set de grabación. La autenticidad humana sigue siendo, para el director, el pilar fundamental de cualquier narrativa cinematográfica exitosa.
Defensa del talento humano frente a lo sintético
Cameron rechaza categóricamente que los sistemas automáticos tomen decisiones creativas esenciales en sus filmes. El cineasta puntualizó su compromiso con el equipo artístico que da vida a sus proyectos. “No quiero que una máquina se haga cargo del trabajo del que me enorgullezco hacer con actores”, afirmó tajantemente ante la cadena CBS al discutir el futuro de la industria.